Всеобщая история. История Нового времени. 8 класс - Бурин Сергей Николаевич (читаем полную версию книг бесплатно .txt) 📗
Сборщицы колосьев. Художник Ж. Милле
В живописных стилях XIX – начала XX в. нередко повторялись литературные направления. Французские художники Теодор Жерико (1791–1824) и Эжен Делакруа (1798–1863) писали в романтической манере. На картине «Свобода, ведущая народ» Делакруа запечатлел события Июльской революции 1830 г. Для миллионов французов и поныне остается священным созданный художником символический образ Свободы – полуобнаженной женщины, ведущей в бой восставших парижан. Романтизм нашел отражение и в творчестве других художников, например, англичан Джозефа Тернера (1775–1851) и Джона Констебла (1776–1837).
Реалистическую линию в живописи развивали Камиль Коро (1796–1875), Жан Милле (1814–1875), Гюстав Курбе (1819–1877) и Оноре Домье (1808–1879). Эти французские художники изображали простых тружеников города и деревни, реалистические пейзажи, бытовые сценки.
После того как на рубеже 1830—1840-х гг. была изобретена фотография, начались острые споры о назначении живописи. В основе ее, как считали многие, должно было лежать «чистое» искусство – т. е. совершенствование техники, манеры письма и т. д. К чему мучиться над тонкостями портретов или бытовых сценок, если фотограф мгновенно может запечатлеть все это с гораздо большей точностью? Подобного рода доводы казались довольно вескими. Стали даже раздаваться голоса о скором «отмирании» живописи.
Но, к счастью, этого не произошло. В 1860-е гг. во Франции зарождается новый живописный стиль – импрессионизм (в переводе с франц. – производящий, передающий впечатление). В нем отразились вкусы сторонников и «чистого», и традиционного искусства. Художники-импрессионисты с помощью необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма отражали на полотнах свои впечатления. Особую известность завоевали картины Эдуарда Мане (1832–1883), Огюста Ренуара (1841–1919), Эдгара Дега (1834–1917), Камиля Писсарро (1830–1903), Клода Моне (1840–1926) и других художников.
В конце XIX – начале XX в. возник новый стиль – постимпрессионизм («после импрессионизма»), представители которого продолжали поиски новых методов и средств художественного языка. Наиболее известные постимпрессионисты также были французами: Поль Гоген (1848–1903), Поль Сезанн (1839–1906), Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901). К французской школе живописи принадлежал и самый знаменитый из них – Винсент Ван Гог (1853–1890), по национальности голландец.
Выдающееся место в музыкальном искусстве принадлежит немецкому композитору Людвигу ван Бетховену (1770–1827), совершившему не только творческий, но и человеческий подвиг. В середине жизни Бетховен стал глухим, но именно тогда он и создал свои самые знаменитые симфонии, концерты и сонаты.
В истории музыки XIX в. сохранились и другие бессмертные имена. Итальянец Никколо Паганини (1782–1840), возможно, известный вам как великий скрипач, был и выдающимся композитором, одним из создателей романтического направления в музыке. Его соотечественники Джоакино Россини (1792–1868), Джузеппе Верди (1813–1901) и Джакомо Пуччини (1858–1924) творили в жанре оперной музыки, которая благодаря им наполнилась ярким реалистическим содержанием и завоевала исключительную популярность. Значительный вклад в развитие оперной музыки внес и немецкий композитор Рихард Вагнер (1813–1883), чье творчество связано с романтическими традициями.
Впрочем, деление музыки на направления и стили важно только для специалистов. Для подавляющего большинства людей и в XIX в., и во все прочие времена гораздо важнее в музыке то, какие мысли и чувства она у них порождает. А это связано не только с самой музыкой, но во многом и с характером того или иного слушателя, его привычками и вкусами. Поэтому одним ближе и понятнее прекрасные мелодии австрийцев Франца Йозефа Гайдна (1732–1809) и Франца Шуберта (1797–1828). Другие предпочитают музыку немца Роберта Шумана (1810–1856) или венгра Ференца Листа (1811–1886).
Немало поклонников и у польского композитора Фридерика Шопена (1810–1849), автора мелодичных вальсов, мазурок и множества других фортепьянных пьес. Порой в них явственно слышится тоска по несбывшимся надеждам, по давно оставленной родине: ведь Шопен покинул Польшу в 1831 г., после подавления там национального восстания. До самой смерти он жил в Париже. Примерно в те же годы уже создавал новые музыкальные формы француз Гектор Берлиоз (1803–1869). Позднее эти поиски продолжил Клод Дебюсси (1862–1918) и другие композиторы.
Художественная культура конца XVIII – начала XX в. становилась все демократичнее, все чаще обращалась к проблемам повседневной жизни. В литературе, изобразительном искусстве и даже в музыке в той или иной форме находили отражение бурные события политической и общественной жизни, настроения людей, их чаяния и тревоги.
1. Почему в литературе именно XIX в. стало возрастать внимание к проблемам простых людей, «маленького человека»? Какие из произведений русской литературы вы могли бы назвать в этом ряду?
2. Как повлияло изобретение фотографии на развитие живописи? Чего, по вашему мнению, это изобретение принесло живописи больше – пользы или вреда?
3. Знаете ли вы классическую музыку? Близко ли вам творчество какого-либо композитора XIX в.? Почему?
1. Художник Гюстав Курбе говорил: «Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик моей эпохи в моей оценке, быть не только художником, но также и человеком, одним словом, создавать живое искусство – такова моя цель». Постарайтесь на примере какой-либо картины этого художника или его современников-реалистов пояснить, в какой мере и как воплощались в живописи эти слова Курбе.
2. Известный французский писатель Анатоль Франс (1844–1924), выступая по случаю кончины Эмиля Золя (1902), сказал: «Золя был глубоко нравственным человеком. Когда он рисовал порок, его кистью водили суровость и целомудрие. Сквозь мрачный колорит, лежащий на некоторых его страницах, отчетливо проступают глубокий оптимизм и упрямая вера в победу разума и справедливости… Он нападал на общественное зло всюду, где бы он его ни находил». Поразмышляйте над словами Франса. Почему у Золя в основе изображения порока лежало целомудрие? Нет ли здесь противоречия?
3. Знаменитый художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог писал: «Работа моя – это постижение сердца народа, я должен держаться этого пути, должен вгрызаться в глубину жизни и, невзирая на бесконечные трудности и тревоги, пробиваться вперед… Мне еще предстоит преодолеть много трудностей, прежде чем я заставлю людей понимать мои картины…» Как вы думаете, если Ван Гог хотел проникнуть в глубину жизни, «постичь сердце народа», то почему же его картины понимали далеко не все (это ясно и из последней фразы художника)? О преодолении каких трудностей говорит Ван Гог?
Заключение к шестой главе
Индустриальная цивилизация, утверждавшаяся в различных регионах планеты, полностью изменила условия быта и труда людей. Исключительно высокий уровень материальной культуры, достигнутый к началу XX в., способствовал спаду социальной напряженности в обществе. Расширение круга материальных и социальных благ, которыми могли пользоваться значительные массы населения, сопровождалось ростом зрелости гражданского общества. Оно становилось надежным союзником и помощником государства в его борьбе за прогресс и процветание. Все демократичнее становилась в течение XIX в. и художественная культура, помогавшая людям лучше осмыслить проблемы повседневной жизни, найти собственное место в обществе, в полной мере осознать личную ответственность каждого за судьбы человечества. Литература, изобразительное искусство и даже музыка в той или иной форме отражали события прошлого и настоящего, настроения современников, их надежды и тревоги. Искусство поворачивалось к массовому читателю, зрителю, слушателю, становясь достоянием миллионов людей.
